=ă
O SCURTă ISTORIE A STEPULUI
Tap dance-ul a luat naștere în Statele Unite la începutul secolului al XIX-lea, la intersecția formelor de dans africane și irlandez-americane. Când proprietarii de sclavi le-au confiscat instrumentele de percuție africane tradiționale, sclavii s-au orientat către folosirea picioarele drept intrumente de percuție pentru a se exprima și a-și păstra identitățile culturale. Acest stil de dans s-a unit cu dansul cu saboți din lemn din Insulele Britanice (Irlanda), creând o formă unică de mișcare și ritm.
Pantofii timpurii de step aveau tălpi de lemn, uneori cu bănuți de metal atașați pe călcâi și partea din față a piciorului. Stepul a câștigat popularitate după Războiul Civil ca parte a spectacolelor de menestrel itinerante, în care artiștii de culoare albă și neagră aveau fețele vopsite cu negru, având scopul de a îi botjocori pe negrii, prezentându-i că leneși, stupizi și comici.
EVOLUŢIA
Dansatorii de step au început să colaboreze cu muzicienii de jazz, încorporând improvizația și ritmuri sincopate complexe în mișcarea lor. Pantoful modern pentru step, cu plăci metalice (numite plachiuri, în engleză tap, de unde si denumirea de tap dance) pe călcâi și vârf, a devenit, de asemenea, utilizat pe scară largă în acest moment.
Deși vodevilurile și Broadway au adus oportunități de spectacol pentru dansatorii afro-americani, rasismul era încă omniprezent: dansatorii albi și negri, de obicei, cântau separat și pentru publicul segregat. Popularitatea stepului a scăzut în a doua jumătate a secolului, dar a fost revigorată în anii 1980 prin spectacole de pe Broadway precum 42nd Street și The Tap Dance Kid.
stepul la hollywood
Din anii 1930 până în anii 1950, secvențele de tap dance au devenit o bază a filmelor și a televiziunii. Printre vedetele stepului s-au numărat Shirley Temple, care a debutat că stepăriță la vârsta de 6 ani, și Gene Kelly, care a introdus un stil de step bazat pe balet.
Fred Astaire, renumit pentru combinarea stepului cu dansul de ballroom (vals, rumba etc), a insistat ca scenele sale de dans să fie filmate dintr-o singură dublă și dintr-un unghi larg al camerei. Acest stil de a filma, a devenit normă pentru scenele de tap dance din filme și show-urile de televiziune, timp de zeci de ani.
cine ne inspiră
Marii dansatori ai lumii stepului
legendele stepului
Bill „Bojangles” Robinson
1878—1949
Bill a început să danseze în spectacole de menestrel și a fost unul dintre primii dansatori afro-americani care au cântat fără față neagră. S-a adaptat la gusturile schim-bătoare ale epocii, trecând la vodevil, Broadway, programele Radio Hollywood și televiziune. Cea mai populară rutină a lui Robinson a implicat dansul în sus și în jos pe o scară cu ritmuri complexe de atingere la fiecare pas.
Clayton „Peg Leg” Bates
1907-1998
Clayton „Peg Leg” a continuat să danseze după ce a pierdut un picior într-un accident în copilărie. A dansat în vodeviluri, în film, și a fost un invitat frecvent la Ed Sullivan Show. Bates, de asemenea, a dansat frecvent pentru alte persoane cu dizabilități fizice.
Nicholas Brothers Fayard
1914-2006
Nicholas Brothers au avut o carieră de film și televiziune de peste 70 de ani. Impresionat de coregrafia lor, George Balanchine i-a invitat să apară în producția sa de pe Broadway Babes in Arms. Stilul lor unic de suplețe, putere și neînfricare i-a determinat pe mulți să creadă că erau dansatori de balet instruiți.
legendele stepului
Savion Glover
n. 1973
Savion este cunoscut mai ales pentru că a jucat în hitul de la Broadway The Tap Dance Kid. Glover amestecă mișcări clasice precum cele ale profesorului său Gregory Hines cu propriul său stil contemporan. A câștigat mai multe premii Tony pentru coregrafia sa de pe Broadway. În lu-mea copiilor mai este cunoscut și pentru aparițiile sale în spectacolul TV de păpușii Sesame Street.
Jeni Le Gon
1916-2012
Jeni Le Gon a fost una dintre primele femei negre care a devenit solistă în prima jumătate a secolului XX. Purta mai degrabă pantaloni decât fuste, atunci când cânta și, că rezultat, a dezvoltat un stil atletic, acrobatic de dans, folosind ”lovituri de catâr” și „șpagatul în aer”.
Gregory Hines
1946-2003
Gregory Hines a introdus o complexitate mai mare a improvizației pașilor, sunetelor, ritmurilor. Dansurile lui Hines erau complicate ritmic și adesea se abăteau de la ritmurile tradiționale.
